文化遗产与城市的互动关系:活化、利用与再创造 | 传承的力量系列三

来源:文化遗产创意产业研究院 发布时间:2020-05-19


稿源:陈平看东西

2017-04-28




引子:文化遗产是人类的智慧结晶,是人类通过代代相传下来的珍贵遗产,我们应该好好珍惜,保护,同时让它们体现出当代价值,为当今生活所认知,我们的任务是保护遗产,活化遗产,继续将这些遗产留给我们的后代。好好呵护并利用遗产,让它成为城市旅游的一部分,民众生活中的一部分,遗产与生活相关联,遗产与人们的生活形态相关联,遗产与时代的发展相关联。


保护不是专家和政府的专门任务,而是每一个公民的义务和职责。


传承是社会整体的传承。世界遗产事业的最初设计和提出,主要是在总结西方文化遗产保护管理实践的基础上完成的,它的发展与完善也曾经主要由西方国家所主导、所推动。


但是随着世界遗产事业在全球的推广,情况在逐渐发生变化。




(1)利用文化遗产,提升文化创意产业


在德国魏玛小城,有一座令德意志人民骄傲的建筑:歌德故居,这里曾经是歌德的居住地,收藏丰富,文物价值很高,歌德故居几十年里一直用自己的创意和开发来维持着昂贵的管理费用。


传说中歌德在创作《浮士德》的时候屡屡遭到魔鬼的侵犯,于是将墨水品投掷过去,吓住了魔鬼。聪明的故居管理者,将这个传说制成了墨水品,作为纪念品出售,销路很好,另外歌德的签字,歌德的头像都被用于开发创意,制作成各种各样的纪念品,颇受游客喜爱,有的人专门到此购买墨水品,送给远道而来的客人做礼物。


如何把生意做成艺术,把艺术品转化成商业实现商业价值是文化遗产和创意产业的一个新课题。




台湾台北故宫博物院的创意产品也风行宝岛。比如,原本卖胶带纸是普通小商店就能做的小生意,但把康熙皇帝的御批就手迹“朕知道了”印在胶带纸上,就把这笔小生意做成了文化。结果是产品一上市卖断了货。 还有大家熟知的台北故宫博物院的明星文物翠玉白菜,被开发利用了很多次,做出了无数创意产品,仅这一项就占故宫创意产品销售额的32%。


对于博物馆而言,艺术授权为博物馆文化创意产业的发展开辟了一个广阔的领域,博物馆通过艺术授权可以减少和剔除产品设计和生产环节,并给消费者带来更优越的产品。据统计说,台北故宫博物馆的收入,在2012年达到了28,570,663两亿八千万新台币。这也是活化文物,让文物为当下服务的一个范例。




另外一个文化遗产再利用的领域是建筑遗产,比如一些重要的厂区厂房,已经被废弃,但是只要合理利用,精心设计,很好地再利用起来,它们就能为当代人提供新的使用价值。重要的工业遗迹的再生设计要实现两个重要目标:既要有利于工业遗迹的保护,又要能促进城市建设的发展,要将保护与更新、利用有机地结合起来。


比如设计师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆在英国伦敦发电厂所做的创新就是一个很好地案例。


伦敦热电厂建立于1994至1995,是伦敦地标性,可惜后来被废弃。2000年英国泰特现代艺术馆在原地诞生。从热电厂到艺术馆的变身似乎太不可思议,这一改造也是工业遗产研究者们所津津乐道的改造性再利用案例之一。目前,这个热电厂改造的艺术家工作室,公寓,酒店已经价格飞升,炙手可热,成为伦敦生活的新时尚区。




在北京的七九八艺术区(原国营798厂),有一家“时态空间”。这也是最早进驻北京798艺术区的最具代表性的标志性文化艺术空间。


这座独具魅力的老军工厂房是1950年由原苏联援助,东德55个专家设计建造的, 2002年经过艺术家以当代审美理念改造而成为现在的文化艺术空间。现在是七九八著名的艺术展厅。


文化遗产的再利用,建筑是最好的利用载体。




(2)举办国际艺术节


一座城市的的魅力不仅仅在于它的经济之繁荣,地理位置之优越,或自然风光之美,而更在于其文化内涵和历史底蕴。


艺术节是世界人民相互了解和沟通的桥梁与纽带。集中地体现民俗和保护传统文化的重要性,并且让下一代的孩子们通过艺术节的这个窗口,了解到世界不同的文化和习俗,以及各民族的文化特色。经济与文化的日益融合已成为国家综合实力的体现。人们对节庆越发重视。东西方对于节庆的形式和认识还存在着不小的差异。


节庆应以民众为主,鼓励青少年的参与,从而实现保护和发展传统文化的主旨。 如果让民俗文化造福子孙后代,它就不能仅仅作为一种历史的记忆,相反,它必须成为一种常态,在现代人们的生活中继续流传。


  



国际民间艺术组织(IOV)成立近四十年来一直坚持致力于研究、记录、保护、传播和展示世界各民族一切有形和无形的、不同国家与民族的民间艺术和民俗文化。积极配合联合国教科文非物质文化保护公约的推广执行工作,以民间艺术为核心,为桥梁,跨越国家的界限,种族和语言的障碍,成功地在全球创立了300多个艺术节。在国内创办了潍坊风筝节,上海宝山艺术节,天津民间艺术博览会,贵州民间艺术博览会等,为民间艺术与城市的发展与旅游的发展带来了综合效益。


目前,国内很多城市为举办艺术节不计成本,过于形式化,背离了艺术节原有的宗旨和目标。IOV所属的艺术节及国际众多著名艺术节强调与民同乐,重视民间文化交流的实质和形式,并提倡原生态的表演。艺术节的参会团队住在当地民众家中,不仅促进了相互的沟通和了解,更建立了宝贵的友谊。




国际艺术节惯例:


1、经济实惠、回归民间、小型多样、内容丰富


艺术节主办方需要负责受邀对象到达之后的食宿、交通、及零用金,而受邀对象所需的机票及演出费用则自理。艺术节期间,代表团的成员可以居住在当地居民家中,以便双方能更好地进行交流和了解,并通过这样的方式,使民众消除由于误会和生疏而产生的彼此间的隔阂以及文化上的冲突。


2、返璞归真,保护原生态


所有的舞蹈和乐队都需要现场伴奏,不得使用电声和CD等现代手段。利用现有公园角落,青少年之家,广场绿地,


3、艺术节不可忽略的几大要素


民众参与性,大众娱乐性,青少年的教育性,传统民俗的普及性,活动的持续性发展,民族文化的传承性。


编辑:彼者、小台