“回顾生碧色，动摇扬缥青。”金玉雍容，巧翠华贵，古往今来，中国人一直喜用“翠”字来形容女子的温婉、俊美与娇俏。

“杏脸红生晓晕，柳眉翠点春妍”、“双鬟绿坠，娇眼横波眉黛翠”、“堆枕乌云堕翠翘，午梦惊回，满眼春娇。”……“翠”字一词背后，不仅是“闻说君家有翠娥”中的美丽女子，亦是“耳垂云幔斜鬟翠”所暗含的“翠翅金雀”。

 △《雍正十二美人图》头戴点翠簪钗的美人

数千年以来，点翠一直是中国古代贵族女子们装点仪容时最重要的华贵头面，因为它的稀少、珍贵，又是那样的华丽难言。晋代学者张华在《禽经注》上提到点翠时特意说：“妇人首饰，其羽值千金。”

△清 黑缎嵌点翠凤戏牡丹纹钿子 

沈阳故宫博物院藏 图源／动脉影

翠羽用作装饰历史非常悠久，最早可追溯至战国时期，而集大成者的“点翠”工艺则在明清时期达到了顶峰。《韩非子·外储说左上》中曾讲述“买椟还珠”故事，其所提及的“辑以羽翠”的盒子就应是指用翠鸟羽毛做装饰。曹植《洛神赋》则云：“或采明珠，或拾翠羽。”而《政和证类本草》则载：“鱼狗，今之翠鸟也，有大小，小者名鱼狗，大者名翠，取其尾为饰……”

△各式各样的点翠发簪 图源／网络

点翠，源于汉唐，盛于明清。这项工艺在中国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。明清时期，尤其是清代，皇官后妃们的首饰几乎离不开点翠，如点翠凤钿、凤簪、凤钗、头花、帽花、凤冠、步摇、钿花、耳环、耳坠、蝴蝶钗、抹额等。

△《雍正十二美人图》

在故宫所藏的《雍正十二美人图》中，倚门观竹、裘装对镜、观书沉吟等十二位美人，几乎每一位的头上都佩戴有点翠头饰，画幅中所描绘的清宫贵族点翠之奢华精细的翔实程度令人叹服。

点翠制成的饰物，虽然没有宝石的炫亮华丽，但自有一种艳丽拙朴之美，体现了东方饰品注重细节，讲求工艺的精细、含蓄。在一些历史厚重感的古装剧中，贵妃皇后们头上的冠饰，金银苍翠的结合变化，展示了古代技艺的奇妙与魅力，那等迷人的手艺，便是古代传承下的“点翠”工艺。

△《如懿传》中周迅头戴点翠头饰

“戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”与汉唐时期使用翠羽做为金玉珠饰直接装饰的手法不同，明清时期的“点翠工艺”是传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，作为传统细金工艺之翘楚，其以金工和翠羽等复杂工艺为内容，塑造出的“翠鬟暗点”之景，成为明清首饰的代表之作。点翠工艺的发展在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰。

因此，在北京故宫博物院珍藏的点翠首饰中，最精美的首推点翠簪和点翠头冠。包括明万历皇帝孝端皇后凤冠，累丝嵌珠宝五凤钿,银镀金松鼠结子簪首，银镀金镶宝蝴蝶簪，嵌宝点翠双喜福庆簪点翠嵌珠石凤钿花、点翠嵌宝石辑米珠镂空指甲套等等，其都镶嵌各色珠宝，富于变化，饱含吉祥、喜庆、美好愿望，因此点翠工艺不仅在清朝达到了登峰造极的境地，也发展到了极致，更显得豪华富丽。

△颜色亮丽的点翠发簪 图源/网络

△明 孝端皇后凤冠 故宫博物院藏

清末，点翠被延续在戏曲的服饰之中，闪耀在戏台上的灵动翠蓝，使梨园子弟的刹那风华，惊艳了岁月。包括京剧在内的中国戏曲中，点翠头面是一种顶级饰物，凝聚了中国传统技艺的文化精粹和魂魄。

△点翠被延续到戏曲服饰中 图源／网络

点翠工艺漂亮，但娇气、易损，点翠耳坠上的翠羽不脱落并不多见，主要是点翠羽毛保护十分不易。佩戴时不仅要格外小心，而且每次用后都要妥善地放到盒子里，要做到不碰磨、不暴晒、不沾水，才能保存完整，不掉不脱。

△清 点翠嵌珠宝五凤钿，故宫博物院藏

先秦时期 

点翠自古就代表了高贵，最早在春秋战国时就有了，在《禽经》中曾说翠鸟“其羽值千金”。这时把翠羽用作装饰。 “买椟还珠”故事中的盒子，就是用来翠羽来装饰。 曹植在《洛神赋》里也提到了翠羽：或采明珠，或拾翠羽。

唐朝

唐代诗人李峤有诗云“罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日”可以看出在当时，点翠饰品已是一种发展成熟且颇为流行的女性装饰了。 在《新唐书·五行治》中，说安乐公主有一条百鸟羽毛做的裙子，“正看为一色，旁看为一色，日中为一色，影中为一色”。 

宋朝

宋朝宫廷坚持禁奢靡浪费，这其中重要的原因就是儒家传统中的仁爱思想，“惠养万物”的主政思想在宋朝一以贯之。宋朝禁铺翠：颁行“禁铺翠”令。宋高宗还提出以“药玉叶漆金纸代充”的方法，这种以琉璃制品仿点翠的做法，可以说是现代以烧蓝、点绸等技术手段代替点翠的实践先驱，也可看出其禁铺翠之心可谓坚决。

明清

到了明清，点翠迎来了鼎盛的时期。 明朝孝靖皇后的凤冠，就是代表性的文物之一。工匠用尽一切手段，把各种色彩丰富的材料镶嵌到首饰上，这种情况下，翠羽必然成为珍稀材料。 翠羽的蓝色和金银完美结合，色彩动人明媚，在当时突破了传统首饰工艺的极限。 清宫中内务府还专门设立了“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，专门承造“翠活计”。

△孝端皇后的九龙九凤冠局部 国家博物馆藏

近代

辛亥革命后，随着战乱，传统生活方式与社会结构的巨变，使得传统服饰发生的重大改变。点翠首饰及工艺品需求锐减，1933年中国最后一家翠鸟工厂关闭，点翠从此退出了历史的舞台，流传了2000多年的点翠失传了，成为了千古绝唱。

△拥有亮丽羽毛的翠鸟 图源／网络

之所以使用“点”字来称呼此项工艺，就是因为仅点翠羽一项，就是一个考验耐心和毅力的过程，将柔软而珍贵的翠羽一点点慢慢地点到小小的胎体中，是一项高超的技术活，稍有偏差，哪怕轻微的手抖，都有可能对最终的视觉效果造成影响。因此，点翠首饰的材料特殊，注定了其只能是纯手工制作。

翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠工艺，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物和工艺品，如扇子、屏风等。以点翠制作的首饰最为常见，又称点翠头面。由于工艺繁琐，材料难得，所以点翠饰品自古就是富贵人家的专属。

据古籍记载，翠羽多出自我国南方。《汉书》载，南海赵佗，曾献文帝翠鸟。《后汉书》西南夷传云:“哀牢（今云南）出孔雀，翡翠。”唐《异物志》中载：“南蛮巢居鼻饮，射翠取毛，割蚌求珠为业”。

△翠羽强烈的色彩美 图源／网络

关于翠羽的取得，全面描述有《珠翠光华》一书中发饰篇中写到 “用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛分列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，色调鲜亮，永不退色。”看点翠文物可得知，“永不褪色”实属以讹传讹，其实翠鸟羽毛属于有机物，一百年左右便会褪色。

翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，使整件作品富于变化，生动活泼。非所有翠鸟羽毛都可用，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品，常见的普通翠鸟并不用于点翠制作。

△翠羽以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品 图源／网络

除了对翠鸟羽毛部位的要求，对于羽毛的使用，更推崇活鸟采集，在翠鸟活着的情况下生剪下羽毛，如此完成的点翠才是精品。究其原因，是有一种说法：翠鸟一旦死亡，其毛色会快速黯淡下去。摘取翠鸟羽毛的过程不能让翠鸟死亡，其后也没有杀掉翠鸟的必要，但经过点翠的翠鸟，其受到的伤害却注定它们无法生存下去。无论是活体拔羽还是鸟皮裁剪，都需要捕杀大量翠鸟。

△翠羽强烈的色彩是由光线折射出的虹彩色 图源／网络

其实翠羽强烈的色彩不是来自羽毛本身，而是光线折射出的虹彩色，就像一个三棱镜将白光分解成其频谱的彩虹色。这些微观结构形成的羽毛被称为光子晶体。正是这种特殊的材质结构映射出点翠那既浓郁又轻盈的梦境之蓝。

点翠工艺分为软翠和硬翠，是根据点翠工艺所使用的翠鸟羽毛而划分的。如果采用的翠羽是比较大的羽毛，叫硬翠，翠鸟左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛。如果使用的是翠鸟比较细小的羽毛，就叫软翠。

△点翠工艺分为软翠和硬翠

一支小小的点翠金簪，就需要使用数只乃至十数只翠鸟的羽毛，而点翠一个品相好的头面饰品，大概就要用掉八十只翠鸟的羽毛。而那些大件的首饰便更不待言。古时云南等地每年都要向宫廷朝贡几百对翠鸟，用此羽毛来制作各种头饰、风景挂屏、盆景的花叶等点缀之物。

点翠工艺中还有一种极为特殊的工艺——刮青。有经验的师傅会利用翡翠石对排列好的翠羽进行刮制，翠羽颜色能由绿转蓝并经久不变。

随着翠鸟的日益稀少，蓝翡翠被列入《世界自然保护联盟》2013年濒危物种红色名录ver3.1——低危，并在2000年被列入中国国家林业局发布的《国家保护的有益的或者有重要经济、科学研究价值的陆生野生动物名录》。没有哪一个文化的传承值得以一个物种的灭绝为代价。在非遗传承和野生动物保护之间，该如何寻求平衡点？

△烧蓝工艺用来替代翠羽 图源／网络

△晚清 银质烧蓝狮子滚绣球眼镜盒 图源／网络

点翠这一传统非遗工艺，它的绝高价值和惊人美丽受到追捧，随着时代的变迁、保护鸟类及制作工艺的残忍加上能够操作翠羽的工匠也几近不再，点翠工艺可以在替代材料上焕发新的生机，这也是非遗传承可探索的一条新路。

传承“点”的技法，不是“翠”的原料，不以伤害国家保护动物为代价， 它美丽，但却残忍。保留点翠工艺、用其他材料取代翠鸟羽毛，这个方法已经趋于成熟。清末就已经开始使用烧蓝和孔雀毛来代替翠鸟羽毛，发展至如今，点翠工艺已有了多种可以替代的原材料：鹅毛、孔雀蓝羽、蓝丝带、蓝色染料等。

△点翠工艺在替代材料上焕发新的生机 图源／网络

这样的技术无法完全复原点翠的精美，也无法做到点翠那般的光华永久、永不退色。但至少，能让我们看见一种可能性，一个可以保持十年甚至更久，一个与点翠那么相似，又没那么残忍的物件。

非遗传承，把翠鸟的美丽还给大自然，让博物馆里的点翠文物成为美好的回忆。

撰文 · 编辑 | 陈敏