中式插花之美

自然、凝练、含蓄

有如诗如画般“初发芙蓉”的美

“自然无为”、“反朴归真”、“复归于朴”

融“天人合一”之观

兼“清净恬淡”、“梵我和一”之理

中式传统插花讲求以清疏、淡雅、简洁、含蓄、自然、意趣为美。意境的表现，讲究含蓄中孕育意味，造型中透出神韵，花不在多，有“意味”即成“天趣”。用少许的几枝花、几片叶即可表达出文人、士大夫清静、娴雅、高洁、空灵的气质及心境。

△中式插花讲究“自然、意趣“ 图源／网络

“自然”是中国式插花艺术的核心。中式传统插花艺术，既包含了老庄“自然无为”、“反朴归真”、“复归于朴”之思，也融合了儒道诸家“天人合一”之观，并兼有释家“清净恬淡”、“梵我和一”之理。

中国式的插花艺术强调

“自成天然之趣，不烦人事之工”

“虽由人作，宛似天开”

△插花之趣在于追求美好生活品质 图源／网络

古人崇尚自然，插花也爱表现天然之态，忌过分人工雕饰。这种对自然美的追求，通过疏密、虚实的巧妙安排，即在插花技法运用上因材取势，顺应自然，繁简结合，虚实相生，错落有致，达到“源于自然，高于自然”的艺术魅力，力求呈现出花木本身天然的形态和美感。

因自然之好，中式插花之趣处处与人们感怀抒情，追求美好的生活品质以及恬静的心境、精神上的超然物外密切相连，表露出人们对自然本真及人生境界的追求，对艺术的炽爱，对融入自然的超悟，洋溢着悠然自得、返璞归真的生活情怀。

中国传统插花艺术至今已有三千多年历史，在漫长岁月中，插花其实在秦代以前就出现了，《诗经》和《楚辞》中就有折花相送、装饰花的记载。

△插花是最早的佛堂供养物之一 图源／网络

中国传统插花艺术的发展

东汉末年佛教传入中国，插花成为最早的佛堂供养物之一，中式插花艺术在魏晋南北朝时期兴盛起来，隋唐时期，插花开始普及，买花卖花随之出现。

这个时期的插花艺术主要以宫廷插花的类型流行于宫廷中，更加注重形式美。花材以花形硕大、色彩艳丽的牡丹、芍药为主，体现富丽之感。“花开蝶满枝，花落蝶还稀”、“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”等众多唐诗描写了花开时节的盛况，表达了人们对于花开的喜爱与赞美之情。

△《花篮图》李嵩 宋

民间爱插花，不分贫贱。正如欧阳修《洛阳牡丹记》中所说“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然”。杨万里诗中写到，简陋的路边小店也以插花为装饰：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”。

宋代经济繁荣，文化艺术迅速发展，举国上下各行各业盛行插花之风，插花艺术到了鼎盛期。文人爱插花，更是把插花写到了诗作里，以致于插花与挂画、点茶、焚香，成了文人必须具备的基本素养 “生活四艺”。南宋吴自牧在《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。文人把插花艺术的思想境界从怡情悦乐提升到以花的寓意教化人伦、表达志向的层次。

△《胆瓶花卉图》姚月华 宋

中国插花艺术发展到明朝，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，许多插花著作问世，最为著名的是张谦德的《瓶花谱》和袁宏道的《瓶史》。在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。

清末以后，传统插花艺术衰微停滞，改革开放后插花艺术得到恢复与发展，但传统插花仍然鲜为人知，传统插花艺术面临传承困境。

△《岁朝丽景》陈书 清

中式插花之道

传统插花艺术在形成过程中，受儒、释、道等哲学思想及中国绘画、文学、造园、民俗等的影响，形成崇尚自然、富于诗情画意、擅长线条造型、多用不对称式构图形式等独特的风格与特征，具有中国传统文化特色的艺术形式。

与现代西方插花相比，它具有独特的风格和鲜明的特征。这主要表现在七个方面：

一. 追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势；

二. 追求花材的意趣美，讲求以花传情；

三. 善用木本花材，以线造型；

四. 采用不对称式构图形式；

五. 赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；

六. 注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美；

七. 兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。

△用毛茛来插花 图源／龙泉·在山堂

花传形外意，意生花内情。隋唐时期在花器方面，形成了瓶花、盘花、篮花、缸花、筒花、碗花六大容器插花形式，当依着时节而盛开的花、枝条，融入花器中，便也被赋予了更多柔软的情感和意义。 五代郭江舟发明了占景盘，即在盘内平底上铸上若干个细长的铜筒，用时逐个添满清水，将花材成束地分插在细筒内。

△中国六大容器插花形式 图源／中华花艺文教基金会

在插花理论上，唐代出现了欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》。《春盘赋》论述了插花应考究容器、花材的形、色、线条、构思、意境等诸元素的内在联系和配合的奥妙。《花九锡》中的9项插花原则对插花放置的场所、剪截工具、供养水质、陈设的环境等都作了严格的规定。

宋代插花理论更丰富，有张邦基《墨庄漫录》、苏轼《东坡志林》、赵希鹄《洞天清录》、洪林《山家清供》等。研究发明了许多简单实用的花材保鲜技术，有些方法沿用至今。宋代陶瓷业的发达，带动了插花容器的制作与改良，发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等。

△宋代各式花器 图源／网络

明代插花以瓶花为主流，分为两种：明初流行陈设于厅堂和殿堂的“堂花”，体型高大、花材种类繁多，造型庄重华美；明中期流行陈设于书斋和闺房的“斋花”，小巧随意，清新俊逸。这个时期的插花艺术内容重于形式，有浓厚的理性意念，追求“清、疏、淡、远”的风格。

△边文进 《岁朝图轴》 明

清代，盆景艺术盛行，插花没有得到更多的发展。这个时期的插花艺术风格崇尚自然美，流行写景式插花和谐音式插花。写景式插花，利用花材表现自然景色，采用写实的手法，将自然风光浓缩于盆中。

清代沈复《浮生六记·闲情记趣》提出插花原则：“起把宜紧，瓶口宜清”。谐音式插花则是利用花材、容器名称的谐音，选用铜钱、拂尘、万年青和李树的谐音插制一款寓意“前程万里”的作品以表示对未来的憧憬。

△现代盆景式插花样式 图源／网络

中国传统插花艺术以其独特的艺术形式展示着我们民族的文化心理、审美情趣、及审美意识。插花中或清幽、含蓄、隐喻的意境表达，或雍容、华贵、富丽的造型以及和谐、多姿的色彩,精巧的配饰及陈设，无一不在演示着其背后的文化内涵及文化精神。

△中式插花展示着我们民族的文化心理及审美意识 图源／网络

插花表面看来只是花材的组合叠加，实则反映了作者的内心世界，选材、插作、安置等过程中的反复行为，则是以花自修的反复过程，以外观花的精进而反映自我内心的提升。

中式花道讲究的是起心动念，插花也许是为了让生命柔软、让生命滋润，教人如何取舍，是与生命的对话，甚至是一种道的执行，“东方禅意”在花道中得到完美体现。

△弘扬、创新中国传统插花艺术 图源／网络

插花不仅仅是追求形式上的美，还要能取其形、求其意、悟其道。中式花道崇尚自然天成、意境深邃，观花生命之“活”以修己是为道理。它升华了，达到了一种“事外有远致，花中多远音”的气象，这气象即是一种不滞于物的自由自在的精神，这精神使人超然于物外，从而获得一种心灵上的愉悦。

插花艺术包融了深邃的艺术内涵及思想，而对其艺术理念及思想内涵的深入思考和挖掘，对弘扬、发展及创新中国传统插花艺术，有着十分必要的意义。

撰文 · 编辑 | 陈敏