传承革命精神，重温红色经典连环画
Red Classic in The Drawing Books
岁月流转，于巴掌大小间呈现栩栩如生故事的中国连环画已历经近百年发展。文化是一个国家、一个民族的灵魂，连环画恰似在一幅幅小图中浓缩了中华文化脉络。
著名剧作大家曹禺曾说过，“连环画是一位美丽天然的使者。她翩翩然地招着手，引着孩子们、青年们与所有的人们跟在她身后，迈进一座座殿堂的大门。”
△ 经典的中国红色经典主题连环画 图源／网络
不同时期的连环画反映着当时的社会背景及思想状况，带有鲜明的时代色彩。其中，红色题材连环画是一段闪光的历史，更是一个时代的高度，一本本红色题材连环画，承载的是一座座高耸云天的精神丰碑。
为庆祝中国共产党建党100周年，重温红色经典，肩负着继承和传承革命精神的伟大使命，弘扬红色经典连环画，正是通过准确详实的史料和形象生动的画面，描摹了中国共产党发展的伟大历程。
红色题材连环画是以中国共产党成立至今，在中国共产党和在中国共产党领导下的中国人民的光辉奋斗历程为题材的连环画。在连环画这一艺术形式的基础上，红色题材连环画诞生于抗日战争，发展于解放战争，繁荣于新中国成立后。拥有着十分辉煌的历史。这期间涌现了大量艺术性和教育性兼备的作品超过万余部。
△ 1960年207期连环画报
习近平总书记多次强调，要把红色资源利用好，把红色传统发扬好，把红色基因传承好。通过红色经典连环画，唤醒革命精神的影子，艰苦奋斗、勤俭节约的思想永远不能丢，更好的去继承、发扬、广大，是我们中华民族永不丢弃的遗产。
从革命先烈的故事中，去体会今天幸福生活的来之不易，肩负起历史赋予我们的新使命，树立正确的人生观、价值观，以积极的心态投身到国家建设中去。
△ 中国红色经典英雄人物主题连环画 图源／网络
连环画又称连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，早在公元 1000 年前，中国古代劳动人民就创造了这种连续性绘画的艺术形式。这种绘画多见于历朝历代的长卷绘画还有壁画。
早在汉朝的在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。敦煌莫高窟的大部分壁画，有着很强的故事性和连续性的艺术特点，最有代表的是《九色鹿本生》，用九幅画的横卷篇幅形式来表现题材故事，为中国连环画的发展打下了非常坚实的基础。
△ 《九色鹿本生》 图源／网络
到宋朝，印刷术的普及成就了连环画的制造印刷。宋嘉佑八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。元英宗至治年间建安虞氏刻《全相平话三国志》，分为上、中、下三卷，是中国古代很早很典型的一部以多插图出现的连续性插图书籍。
明清时期，通俗小说的流行为木版插图提供了广阔的发展天地，在明代已经能看到的最早期的连环画作品了，例如明代万历年间的《孔子圣迹图》，之后以表现故事情节为主要目的小说插图逐渐演变为连环图画的形式，被看作是近现代插图和连环画的开端。
△ 《全相平话三国志》
△ 《孔子圣迹图》
1937-1948
1937 年抗日战争爆发，红色题材连环画在这一特殊的历史时期便应运而生了。在这段红色题材连环画兴起的时期里，画家彦涵创作的《狼牙山五壮士》，讲述了八路军的五位战士和日本侵略者英勇战斗的经过。作品的用木刻连环画的形式让山石，草木，武器的形象十分铿锵有力，成为当时的经典范例。
在抗日战争和解放战争中，涌现了一大批现实主义题材的优秀连环画，许多优秀的战争题材的连环画在这一特殊的历史时期被创作出来，为鼓舞军民士气，动摇敌人军心，歌颂英雄事迹，做出了巨大贡献。
1948 年出版了第一版《女英雄刘胡兰》，刘胡兰在国民党的屠刀下就义，英雄事迹在解放区为群众广泛传播，这本连环画一经问世广大群众就竞相阅读。1949 年，北京新华书店将它作为献礼书献给全国第一届妇女代表大会，再次印刷发行。在此之后，全国许多各大出版单位都纷纷大量翻印。《女英雄刘胡兰》是解放战争时期将英雄人物作为描绘对象的连环画作品里非常具有代表性的一部。
△ 连环画《刘胡兰》图源／网络
1949-1965
1949中华人民共和国成立，在健康的环境以及党和政府的发力支持下，新中国连环画得到了极大的发展。1955 年上海人民美术出版社出版的连环画《铁道游击队》是1950-1955年连环画发展中最具特点，艺术水平和文字脚本十分优秀的佳作，在 1963年的全国第一届连环画评奖中拿到了一等奖、文学脚本二等奖。这套 10 册、1000 多幅画页的连环画，是由上海人民美术出版社的连环画家丁斌曾和韩和平合作绘制的，两位都表示：《铁道游击队》是“花费精力最多、创作时间最长的作品”。
1963年第一次全国性质的连环画评奖，一部作品获得了金奖，它就是改编自文学家周立波小说的《山乡巨变》。《山乡巨变》这部作品，在中国红色题材连环画中，有着非常高的地位，故事性，连续性，非常出色，艺术造诣之高实属罕见。《山乡巨变》描写了湖南省清溪乡的农业生产合作社从初级社到高级社的发展过程，非常贴合当时的时代背景，由连环画泰斗级人物，贺友直老先生进行艺术研究与创作，用白描的绘画方式，绘画中带有水乡的神韵，充满了诗情画意。
△ 连环画《山乡巨变》
1966-1976
从 1966 年「文革」开始，至 1970 年的 5 年间，连环画收到了极大的影响，“文革”连环画最出名的是《红灯记》等８个样板戏，当时这些连环画版本很多，时代特征很强，大都是舞台人物形象的临摹。
△大力普及革命样板戏《红色娘子军》连环画
1970 年 9 月，在周恩来总理的过问下，中央组织相关单位重启连环画的创作工作，经过研究讨论拟定了一百五十余种连环画选题并组织人马进行创作。除了深受广大读者欢迎的《鸡毛信》《东郭先生》《我要读书》《高尔基三部曲》等再版连环画以外，辽宁人民出版社的《白求恩在中国》以写实的白描手法、宏大的叙事场景引起了广泛关注。
△ 连环画《白求恩在中国》
在 1972 年，著名作家李心田出版了著名的小说《闪闪的红星》，而该小说也被中央人民广播电台小说连续广播节目播出。《闪闪的红星》一下子被全国人民所熟知，成为了脍炙人口的作品，作品用笔非常的简洁，流畅，灵动又不失神韵。人物刻画得非常细致真切，活灵活现。主要以线描的手法为主，用线去造型，也可见其功底之深厚，艺术风格鲜明。在当时掀起全国追捧的热潮。
连环画《鸡毛信》是根据作家华山同名小说改编的，描写了抗日战争时期，儿童团员海娃在送一封十万火急的鸡毛信时，与日伪军相遇，机智勇敢的海娃，将信拴在一头羊的尾部顺利传送出去，最后将鬼子带入八路军的伏击圈的故事。
△ 连环画《鸡毛信》
创作这部连环画的是连环画艺术大师刘继卣，在创作的连环画中能熟练地运用各种线描技法和其他绘画技巧，因而，他笔下的人物形象活灵活现，有着极强的艺术感染力。随着连环画《鸡毛信》的出版，这种不拘泥于传统、融中西绘画于一体、自成一派的画风成为当时连环画界仿效的典范。
1978-1985
在绘画本大量出版的同时，电影版连环画也开始出版，到20世纪80年代初，一大批中外著名的电影以连环画的形式进入了千家万户，受到了大众的欢迎。连环画的空前繁荣使得印量急剧扩大，据统计仅1980年全国出版连环画达1000余种，印数4亿余册。1981年举办了全国第二届连环画评奖，《白毛女》、《十五贯》等共110件作品获奖。1986年举办了全国第三届连环画评奖，共有123件作品获奖。
然而，连环画的繁荣并没有像人们愿望的那样延续下去。1985年，情况忽然发生了变化。市场上的连环画突然出现滞销现象，书店库房积压严重，连环画的作者几乎是在同一时间收到出版社停稿通知，新华书店也先后撤下连环画或连环画专柜，繁荣一时的连环画出现了衰退的局面。
△ 七八十年代的电影连环画 图源／网络
20 世纪 80 年代后期，视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，连环画已经不是不可缺少的娱乐方式，市场不断被影视媒体所抢占，连环画这门“国粹”艺术，竟然在辉煌了近半个世纪后突然“休克”。
中国连环画的精神影响并没有削弱。新中国获奖最多的连环画，是中国连环画出版社1989——1993年出版的《地球的红飘带》（沈尧伊绘画、王素改编）。先后获第七届全国美展金奖、建党70周年全国美展金奖、第四届全国连环画评奖绘画创作一等奖等10个奖项。
进入 21 世纪后，在中国文化振兴的浪潮下，连环画以其中国精神的传扬和高品质的绘画风格再度受到关注。作为老连环画基地的上海也将连环画的推广活动开展得如火如荼，为当代连环画的传承与创新起到了推动与引领的积极作用。
中国连环画艺术是扎根民族的传统艺术，也是世界上独具特色的艺术门类，更是一部反映中国历史的图画史料，使中国的连环画与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力，它是一门在社会主义新中国最受群众欢迎的读物，也是担负精神文明建设的一种最佳载体。
△现代连环画作品 作者：吕梁
在它的发展中，造就了一大批艺术卓著的画家，也影响和教育了几代中国人。连环画的产生、发展、辉煌到衰落是时代发展的必然，先进的文化载体必然要取代落后的文化载体。当一种文化载体被历史淘汰以后，其使用价值和现实价值降低，而收藏价值和历史价值都大大上升。
过去、现在乃至将来，我们对连环画的怀念情结和精神烙印是抹之不去的。我们期待着连环画走出困境，焕发新生，使连环画成为永葆生机活力的中国特色的文化艺术之花。
撰文 · 编辑 | 陈敏
参考资料：黄远林.我国现存最早的连环画[J].美术,1981(04):53.
黄山. 红色题材连环画的研究与创作[D].沈阳师范大学,2019.
张忠民.中国连环画的发展历程及收藏价值[J].中小学图书情报世界,2007(07):57-60.
连环画素材来源：
中国连环画网
陕西省图书馆《红色故事绘——连环画里的中国共产党100年》
